PARIS SIGLO XIX: CAPITAL DE LA MODERNIDAD

Arquitectura, literatura y artes.

Siguiendo las ideas de Rousseau, la abolición de la monarquía, la aristocracia y la ruptura con la religión, surge en Paris, las nuevas concepciones del arte y la literatura que tendrán distintos protagonistas y movimientos a lo largo del agitado siglo XIX y denominamos Arte Moderno en Occidente.

Iniciaremos el itinerario cultural analizando las correspondencias entre las artes y la literatura: desde los Salones de Paris, la Academia, a la bohemia; con obras de Delacroix, Ingres, Courbet; y los impresionistas, principalmente Manet y Monet como primera vanguardia que anticipa el siglo XX.

Veremos las nuevas búsquedas de la luz en la arquitectura, dadas por los nuevos materiales industriales (hierro y vidrio) plasmadas en la Biblioteca de Santa Genoveva y la Biblioteca Nacional de Paris, recientemente renovada; los pasajes de Paris, la Iglesia de Saint-Jean-de-Montmartre; las grandes tiendas y almacenes como las Galerías Lafayette.

También se transforma la ciudad con los Barrios de Saint Germain y Saint Honoré; la modernización de Haussmann y sus Bulevares; y veremos el emblemático edificio de la Opera de Paris, junto a Petit Palais, el Grand Palais y la Gare d'Orsay, entre los más importantes.

Y los grandes autores de la literatura, Madame de Stael, Chateaubriand, Victor Hugo, Balzac, Stendhal, y Flaubert, en la narrativa; Baudelaire y Mallarmé desde la poesía, nos permitirán conocer y sentir el devenir de la vida al compás de las contradicciones del progreso, en un mundo moderno que los hombres continuamente transforman buscando la “Liberté, égalité, fraternité”, lema oficial de la República, inscripto en los edificios públicos de Paris.

Para conocer el programa completo asistí a las Presentaciones abiertas y gratuitas en marzo. Inscripción previa abierta.

CURSO  MULTIDISCIPLINARIO ANUAL ONLINE

MIERCOLES 18 A 19.30HS |  Inicio 8 de abril 2026 

MOSCU: EL IMPERIO DE LAS VANGUARDIAS

Literatura, Artes Visuales, y Arquitectura.

En este curso multidisciplinario abordaremos la importancia de las vanguardias rusas producidas con la Revolución de 1917 y hasta 1927, que rompen las concepciones del arte establecidas, basadas en nuevos principios y formas estéticas; y marcaron los debates del siglo XX para todos los lenguajes del arte, en especial la literatura y artes visuales.

El espíritu revolucionario de artistas e intelectuales tuvo durante los primeros años de la revolución el espacio para experimentar y plasmar su potencial, traspasando fronteras políticas e influyendo tanto en Europa como las Américas: siendo una referencia clave para las vanguardias europeas de los años ’20 que en su conjunto, cambiaron el arte occidental.

Comenzaremos con la tradición clásica de la literatura rusa, para conocer el mundo zarista y las condiciones previas a la revolución: leeremos una selección acotada de Gogol, Tolstoi, Dostoievski y Chejov. Seguiremos con la crónica de John Reed, los grandes poetas como Mayakovsky, los Diarios de Moscú de Walter Benjamin, junto a una selección de textos de los Formalistas Rusos, hasta el programa del realismo de Gorki.

Analizaremos la revolución en las artes visuales: el Cine Ojo, liderado por Dziga Vértov, y su técnica de montaje y la potencia del uso de la cámara en vivo -base del actual documental-; los distintos movimientos en la pintura y gráfica, con las obras y movimientos de Malevich, Kandinsky, Chagall, y El Lissitzky; y la relación de las artes visuales con la arquitectura del Constructivismo ruso.

Y para comprender el colapso de las vanguardias analizaremos el concurso para el edificio del Palacio de los Soviets (1931/4) que beneficia a Boris Iofan.desplazando el proyecto Le Corbusier.

CURSO MULTIDISCIPLINARIO ANUAL ONLINE

 Miércoles 15 a 16.30hs. | Inicio 8 de abril

LAS RUTAS CULTURALES DEL JAZZ

De New Orleans y el Mississippi, a Chicago y New York.

Las ciudades y su nueva modernidad: Arquitectura, Música. Literatura, Arte y Cine

Curso multidisciplinario que propone un viaje imaginario por las ciudades de New Orleáns, Chicago y New York como el ámbito donde el jazz, música de la diáspora sureña, se constituye en una expresión de la cultura urbana afroamericana que padece el racismo en Estados Unidos, desde la esclavitud a la falta de derechos civiles, afectando a sus artistas, tanto músicos como escritores.

Veremos la transformación de las ciudades en los años ’20 en el pasaje de New Orleans, cuyo principal valor urbano es histórico, hacia la modernización de Chicago y Nueva York, que inician el desarrollo como grandes ciudades modernas, recibiendo el impulso del cambio industrial y la producción en serie, que modifica la arquitectura: desde el art Nouveau a los rascacielos de Chicago, la obra de Frank Lloyd Wright, el debate entre la recuperación de la naturaleza y la vida en la ciudad industrial; y el “sueño de Manhattan”, un ideario presente desde su fundación, cuyas aspiraciones explican, como veremos, la construcción de Central Park en el siglo XIX, y las diferencias entre el Empire State y el Chrysler cuando se produce el crash financiero de 1929.

En la literatura nos encontraremos con el jazz, las ciudades: y el cambio de época: William Faulkner, Dorothy Parker, Richard Wright, Langston Hughes, Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway... y más aún… esta selección de textos nos ofrece confluencias y divergencias, para pensar cómo los individuos viven y atraviesan de distinta manera la adaptación a la vida moderna, caracterizada por la “errancia”, el alejamiento de sus pueblos en busca de la gran ciudad, para alcanzar las expectativas de la modernidad.

En ese sentido incluiremos también materiales audiovisuales: el análisis de la película histórica “Glory” (1989), para comprender aspectos de la esclavitud, el racismo y la Guerra Civil del siglo XIX; y la pintura de Edward Hooper, que retrata el clima de libertad, pero también de anonimato de la nueva gran ciudad, donde la música y el baile atraviesan el espacio de la soledad.

En todas las clases escucharemos jazz: veremos los aportes musicales desde lo instrumental, en sus antecedentes, spirituals, blues, rag, gospel y en las figuras consagradas como Duke Ellington, Sidney Bechet y Luis Armstrong; el valor de las voces sureñas, las diferencias entre Ella Fitzgerald y Billie Holliday; la importancia de los vientos y el piano; y las transformaciones en el pasaje de la banda al solista y la orquesta; es decir, desde el hot de New Orleans, emblema del New Deal, al Stride of Harlem y el Swing de Nueva York..

Curso Multidisciplinario Anual  ONLINE

Martes 15 a 16.30hs.  | Inicio 7 de abril